গানের সাথে সঙ্গীত বোঝা শিখছে কিভাবে শুধু কান দিয়ে নয়, মস্তিষ্ক দিয়ে শুনতে হয়। সঙ্গীত বোঝার সময় খুব কম সঠিক উত্তর আছে, কিন্তু "সঠিক" বিন্দু নয়। সংগীত সম্পর্কে বুদ্ধিমানভাবে কথা বলতে এবং চিন্তা করতে সক্ষম হওয়া একটি দক্ষতা যা আপনার প্রিয় গানগুলির সাথে আপনার সংযোগকে আরও গভীর করবে এবং আপনাকে সমস্ত শৈলীর সঙ্গীতকে প্রশংসা করতে সহায়তা করবে।
ধাপ
2 এর পদ্ধতি 1: লিরিক্স বোঝা
ধাপ 1. গানগুলি দেখুন এবং অনুসরণ করুন।
গানের অর্থ বোঝার প্রথম ধাপ আসলে তাদের বোঝা। পাশাপাশি পড়া আপনাকে শব্দের অনেক বেশি পরিপূর্ণ চিত্র দেবে এবং ভুল বোঝাবুঝি দূর করবে। আপনি যদি সত্যিই একটি গানে ডুব দেওয়ার চেষ্টা করছেন, তাহলে এটির অর্থ বোঝার জন্য আপনার হাতে থাকা গানের প্রয়োজন হবে। শিরোনাম এর অর্থ কি? গানটি কী নিয়ে আপনার মনে হয়? প্রায়শই না, লিরিক্স পড়া আপনাকে নির্দেশনা দেবে।
- অ্যাডেলের হিট "হ্যালো" হৃদয়বিদারক এবং বিষণ্নতা সম্পর্কে। কিন্তু শিরোনামটি আরও কিছু নির্দেশ করে: আমাদের সহকর্মী মানুষের কাছে পৌঁছানোর ইচ্ছা এবং প্রয়োজন।
- কোন শব্দ বা রেফারেন্স দেখুন যা অর্থহীন নয়। এটি প্রায়শই একটি অদ্ভুত গান হঠাৎ পরিষ্কার করার চাবিকাঠি। উদাহরণস্বরূপ, চার্লস মিংগাসের "ফেবুলস অফ ফাউবস", কেবল তখনই বোধগম্য হয় যদি আপনি জানেন যে ওরভাল ফাউবস ছিলেন বর্ণবাদী আরকানসাসের গভর্নর।
ধাপ 2. নিজেকে জিজ্ঞাসা করুন কিভাবে গানগুলি সঙ্গীতের সাথে যোগাযোগ করে।
আপনি যদি গানের বিপরীতে গান না শুনেন তবে আপনি পুরোপুরি বুঝতে পারবেন না। ইন্সট্রুমেন্টাল হল কিভাবে মেজাজ সেট করা হয় এবং গীতিকাররা কিভাবে তাদের গল্প বলে, এবং ভুলে যাওয়া যায় না। ভাগ্যক্রমে, এটি প্রায় সমস্ত বিষয়গত। নিজেকে জিজ্ঞাসা করুন - আপনি এই শব্দগুলির পিছনে কোন ধরণের সঙ্গীত রাখবেন? একজন শিল্পী কেন ব্যাকগ্রাউন্ডের জন্য তাদের করা সঙ্গীত বেছে নেবেন?
- বিয়ন্সের "লাভ অন টপ" এর মধ্যে কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তন রয়েছে যা তার কণ্ঠকে আরও উচ্চতর করে তোলে। সুস্পষ্ট, কিন্তু গুরুত্বপূর্ণ, সমান্তরাল হল যে তিনি যে ভালোবাসা অনুভব করেন তা তাকে আকাশে উন্নীত করছে।
- স্মিথরা বাউন্সি, অন্ধকারের নিচে সুখী যন্ত্র ব্যবহার করার জন্য বিখ্যাত, বিষণ্ন গানের কথা। সম্ভবত এটি ইঙ্গিত দেয় যে এমনকি সবচেয়ে সুখী মানুষের পৃষ্ঠের নীচে দুnessখ রয়েছে, অথবা হয়তো এই মিলটি জীবনের হৃদয়ে বিড়ম্বনাকে নির্দেশ করে।
- আপনার পছন্দের গানের কভার দেখুন কিভাবে বিভিন্ন শিল্পীরা একই শব্দের সাথে যোগাযোগ করে। "এ চেঞ্জ ইজ গোনা কাম" এর মতো জনপ্রিয় গানের গানের পিছনের সংগীতের উপর নির্ভর করে বন্যভাবে "অর্থ" থাকতে পারে।
ধাপ places. কণ্ঠশিল্পী গুরুত্বপুর্ণ লাইনগুলো খুঁজে বের করার জন্য জোর দেয় এমন জায়গাগুলির জন্য শুনুন।
শব্দগুলি নিজেরাই গুরুত্বপূর্ণ, কিন্তু যেভাবে সেগুলি বিতরণ করা হয় ঠিক ততটাই গুরুত্বপূর্ণ। গায়ক কোথায় সুর পরিবর্তন করে, একটি উচ্চ নোট আঘাত করে, শব্দগুলি গর্জন করে, বা একটি সূক্ষ্ম বিরতি দেয়? আপনি যখন গানটি শোনেন, কোন বাক্যাংশগুলি স্বাভাবিকভাবেই আপনার মস্তিষ্কে লেগে থাকে? এগুলি প্রায়শই লাইনগুলি যা গানের গুরুত্ব সম্পর্কে সর্বাধিক সূত্র ধরে।
- এমনকি একটি হাহাকার বা হাহাকার গানকে নতুন অর্থ দিতে পারে, যেমন মারভিন গেয়ের "ইনার সিটি ব্লুজ (মেক মি ওয়ানা হলার)"। যখন তিনি সেই উচ্চ নোটটি আঘাত করেন তখন আপনি গানটির প্রতিটি শব্দকে নতুন আলোতে অনুভব করেন।
- লিওনার্ড কোহেন একটি দ্রুত, আশ্চর্যজনক অভ্যন্তরীণ ছড়ার সাথে "চেলসি হোটেল নং 2" এর সবগুলিকে দৃষ্টিভঙ্গিতে রেখেছেন। গানটি একটি প্রেমের গানের মতো শোনাচ্ছে, যতক্ষণ না "আমি কখনই পরামর্শ দিই না যে আমি আপনাকে সেরা ভালোবাসি" দেখায় যে এটি আসলে ক্ষণস্থায়ী স্মৃতি নিয়ে।
- ভাবুন গায়কের একটি চরিত্র আছে, নির্দিষ্ট ব্যক্তি নয়। টম ওয়েটস, উদাহরণস্বরূপ, সব ধরনের মাদকদ্রব্য, জুয়াড়ি, চালক এবং কন-মেন বাস করে। যখন আপনি বুঝতে পারেন যে তিনি চরিত্রগুলি খেলছেন, সবগুলি অনন্য গল্পের সাথে, তিনি অনেক বেশি অর্থবোধ করেন।
ধাপ 4. ট্র্যাক সম্পর্কে বাইরের প্রেক্ষাপটে অনলাইনে অনুসন্ধান করুন।
অনেক গানই ব্যাক্তিগত, লুকিয়ে রাখা বা অন্য ইভেন্টে ইঙ্গিত করা ছাড়া সেগুলো ব্যাখ্যা করা হয়। এই প্রেক্ষাপটটি জানার কারণে হঠাৎ করেই গানের সবগুলো জায়গায় জায়গা করে নিতে পারে। যদি আপনি একটি গান বা অ্যালবাম পছন্দ করেন, তাহলে কিছু সময় নিয়ে দেখুন যে আপনি কীভাবে জানতেন এমন কিছু আছে কিনা তা দেখার জন্য।
- উদাহরণস্বরূপ, এরিক ক্ল্যাপটনের "টিয়ার্স ইন হেভেন" একটি মর্মস্পর্শী গান। কিন্তু এটি ধ্বংসাত্মক হয়ে ওঠে যখন আপনি জানতে পারেন যে এটি তার ছেলের কথা, যিনি অল্প বয়সে মারা গিয়েছিলেন।
- ক্যানিয়ে ওয়েস্টের অ্যালবাম "মাই বিউটিফুল ডার্ক টুইস্টেড ফ্যান্টাসি" ইতিমধ্যেই শক্তিশালী, কিন্তু তার মায়ের মৃত্যুর প্রেক্ষিতে এটি যে জ্ঞান লিখেছিল তা আরও গভীরতা দেয়।
ধাপ 5. লক্ষ্য করুন গানটি কোথায় "পাল্টায়" বা একটি ডাইমে পরিবর্তিত হয়।
এটি অনেক উন্নত গীতিকারদের একটি কৌশল, এবং এটি জানা আপনাকে এমনকি বিজোড় বা তির্যক গানের কথা বুঝতে সাহায্য করতে পারে। একটি মোড় হল যখন গানের কথাগুলি হঠাৎ দিক পরিবর্তন করে, এবং এই পরিবর্তনটি প্রায়শই যেখানে লোকেরা বিভ্রান্ত হয়। যাইহোক, উপলব্ধি করুন যে এই পরিবর্তনটি প্রায়শই গানের বিন্দু - আপনাকে দেখানোর জন্য যে জিনিসগুলি কীভাবে পরিবর্তিত হয় বা ভুল স্থান অনুভব করে। এই গানগুলি পড়ার সময়, দুটি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ: গানের শেষটি কীভাবে শুরু থেকে আলাদা, এবং আমরা কীভাবে সেখানে পৌঁছেছি?
- বব ডিলানের "A Simple Twist of Fate", শেষ পযন্ত প্রতিটি পদ্যের জন্য তৃতীয় ব্যক্তির মধ্যে রয়েছে। হঠাৎ, তিনি প্রথম ব্যক্তির কাছে যান এবং "I" দিয়ে শুরু করেন। একটি প্রভাবশালী, সুন্দর ছোট গান অত্যন্ত ব্যক্তিগত হয়ে ওঠে, এবং এটা স্পষ্ট যে ডিলান আসলে অন্য কারো গল্পে নিজের দুnessখ লুকিয়ে রেখেছিল।
- কমন এর "টেস্টিফাই" হল একটি মব ব্যালড যার শেষে একটি মোচড় আছে - দুvingখিত স্ত্রী আসলে মাস্টারমাইন্ড। হঠাৎ, "দয়া করে আমাকে সাক্ষ্য দিতে দিন" থেকে বিরত থাকুন অনেক বেশি ভয়াবহ।
পদক্ষেপ 6. একটি বৃহত্তর প্রশংসা অর্জনের জন্য সঙ্গীত নিয়ে আলোচনা বা লেখা দেখুন।
কথোপকথনে প্রবেশ করুন অন্য লোকেরা গানের কথা কী মনে করে তা অনুসন্ধান করে। রেপজেনিয়াসের মতো সাইটগুলি (যা একচেটিয়াভাবে র for্যাপের জন্য নয়) টীকাভিত্তিক গানের প্রস্তাব দেয় যা আপনাকে রেফারেন্স বা ব্যাখ্যাগুলি দেখার সুযোগ দেয় যা আপনি হয়তো মিস করেছেন। অন্যদের সাথে কথোপকথনে যোগদান দ্রুত আপনার বোঝাপড়া বৃদ্ধি এবং নতুন ব্যাখ্যার জন্য আপনার মন খোলা সবচেয়ে ভাল উপায়।
ধাপ 7. গানের আপনার নিজের ব্যাখ্যা বিশ্বাস করুন।
একবার একটি শিল্পকর্ম তৈরি হয়ে গেলে আপনার অন্যদের মতো "এটি বোঝার" অধিকারের অধিকার রয়েছে। আপনার নিজের চিন্তাভাবনা এবং মতামত গুরুত্বপূর্ণ কারণ কেউ বলতে পারে না যে আপনার কাছে গানটির অর্থ কী। যদিও অবশ্যই কিছু ব্যাখ্যা আছে যা গীতিকারের অভিপ্রায়কে অন্যদের তুলনায় ঘনিষ্ঠ করে তোলে, তবে আপনার ব্যক্তিগত ব্যাখ্যা সম্পর্কে নির্দ্বিধায় চিন্তা করা উচিত।
2 এর পদ্ধতি 2: যন্ত্রের প্রশংসা করা
ধাপ 1. গানটি কয়েকবার শুনুন এবং আপনার নিজের ছাপ এবং মেজাজ তৈরি করুন।
জ্যাজ এবং ক্লাসিক্যালের মতো যন্ত্রগত ধারাগুলি নতুনদের জন্য ভয়ঙ্কর। আপনাকে নির্দেশনা দেওয়ার জন্য শব্দ ছাড়া হারিয়ে যাওয়া অনুভব করা সহজ। কিন্তু সবচেয়ে বড় ভুল যেটা অধিকাংশ মানুষ করে সেটা হলো যন্ত্রপাতি শোনার সময় তারা নিজের অনুভূতি ভুলে যায়। আপনি গান পছন্দ করেন, নাকি বিরক্ত? এটি কীভাবে বৃদ্ধি পায় এবং শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত পরিবর্তিত হয়?
- আপনি যদি এখনও সংগ্রাম করেন, আপনার চোখ বন্ধ করুন। তুমি কি দেখতে পাও? যদি এই গানটি একটি সিনেমায় থাকত, তাহলে এটি কোন ধরনের দৃশ্যের জন্য তৈরি করা হবে? ভিজ্যুয়ালাইজেশন বোঝার জন্য একটি দুর্দান্ত হাতিয়ার, বিশেষত গান ছাড়া।
- আপনি ক্লাসিক্যাল ঘরানার মৌলিক কাঠামো, যেমন সোনাটা, রন্ডো এবং বাইনারি সম্পর্কে আরও গভীরভাবে অনুসন্ধান করতে পারেন, যাতে আপনি স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করতে পারেন যা আপনি শোনার সময় উল্লেখ করতে পারেন।
ধাপ 2. শিরোনামে খুব মনোযোগ দিন।
শিরোনাম হল আপনার বোঝার প্রথম সূচনা। এটি আপনাকে গানের মেজাজের সাথে সাথে কোনও চিত্র বা ধারণা যুক্ত করার জন্য একটি দ্রুত সূত্র দিতে হবে। উদাহরণ স্বরূপ:
- ডিউক এলিংটন জ্যাজের জন্য একটি দুর্দান্ত ভূমিকা কারণ তার শিরোনামগুলি গানের মেজাজের সাথে পুরোপুরি মিলে যায়। "অত্যাধুনিক মহিলা," "একটি সেন্টিমেন্টাল মেজাজে," "এ-ট্রেন নিন," এবং আরও অনেক কিছু একটি নির্দিষ্ট ছবি, ধারণা, বা ইভেন্টকে স্বচ্ছতা এবং সৌন্দর্যের সাথে ধারণ করে।
- বিথোভেনের "মুনলাইট সোনাটা" অন্ধকার, ভয়ঙ্কর এবং চমত্কার। সংক্ষেপে, এটি একটি শান্ত, চাঁদনী রাতের মধ্যে পুরোপুরি ফিট হবে।
- "স্নো" -তে জর্জ উইনস্টনের পুনরাবৃত্তিমূলক, শান্ত কীস্ট্রোকগুলি গভীরতা এবং স্নিগ্ধতা অর্জন করে যখন আপনি বুঝতে পারেন যে তারা তার জানালার বাইরে ঝড়ের কথা উল্লেখ করে।
ধাপ the. সম্পূর্ণ কাজের জন্য প্রশংসা অর্জনের জন্য প্রতিটি যন্ত্রকে স্বতন্ত্রভাবে শুনুন
বাদ্যযন্ত্র বিভিন্ন যন্ত্রের মাধ্যমে তার গল্প বলে। প্রতিটি টুকরা একসাথে কাজ করতে হবে, এখনও স্বতন্ত্র থাকা অবস্থায়, তার গল্প বলার জন্য। চেষ্টা করুন এবং গান জুড়ে প্রতিটি প্রধান যন্ত্র ট্র্যাক- আপনি কতটা সূক্ষ্মতা এবং বিস্তারিত আপনি বাছাই অবাক হবে।
- আবার, ডিউক এলিংটনকে একটি অ্যাক্সেসযোগ্য, ঝুলন্ত এন্ট্রি-পয়েন্ট সরবরাহ করতে বিশ্বাস করুন। শুনুন কিভাবে একাধিক যন্ত্র পরস্পর ভারসাম্য বজায় রাখে এবং জটিল মেলোডি লাইন তৈরি করে। তার বিখ্যাত স্যুট "ডিমিনুয়েন্দো ইন ব্লু" একটি ভাল শুরু।
- অর্কেস্ট্রাকে মানসিকভাবে বিভাগে বিভক্ত করুন। এক পর্যায়ে স্ট্রিং (বেহালা, সেলো, ইত্যাদি) কি করছে? তারা কিভাবে শিং দ্বারা সুষম হয়? প্রদত্ত জোরের জন্য কখন পারকশন লাফ দেয়? গোষ্ঠীর দিক থেকে চিন্তা করুন, টুকরো টুকরো চাহিদা পূরণে সবাই একসাথে কাজ করছে।
ধাপ 4. নিজেকে জিজ্ঞাসা করুন কিভাবে গান শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত চলে।
আয়তন বৃদ্ধি এবং পতন হয়? মেজাজ কি খুশি এবং হালকা থেকে অন্ধকার এবং বিষণ্ণ হয়ে যায়? গানটি কি একই জায়গায় শেষ হয়েছিল যেখানে এটি শুরু হয়েছিল (ওরফে গোলাকার ফর্ম), নাকি এটি এমনভাবে শেষ হবে যা সম্পূর্ণ ভিন্ন? সেরা সঙ্গীতে আন্দোলন আছে। এর মানে হল যে এটি আপনাকে এক ধরণের যাত্রায় নিয়ে যায়, আপনার আগ্রহ ধরে রাখে কারণ আপনি নিশ্চিত নন যে এরপরে কী আসবে।
ধাপ 5. অসঙ্গতি বুঝুন এবং গ্রহণ করুন, যা কানে কঠোর হয়।
" সঙ্গীত যখন একটু অদ্ভুত, প্রাচীরের বাইরে বা ঝাঁকুনি শোনায়, তখন সাধারণত সঙ্গীতশিল্পীরা ভুল করেন বলে নয়। এটি কারণ তারা একটি জটিল, প্রায়ই নেতিবাচক আবেগ নির্দেশ করার চেষ্টা করছে। এটি একটি সিনেমায় একটি ভয়াবহ বা মর্মান্তিক দৃশ্যের মতো মনে করুন - সবকিছুই একটি সুখী বা সহজে চিত্রিত ধারণা নয়। নিজেকে জিজ্ঞাসা করুন কেন অসঙ্গতি গানের গল্প বলতে সাহায্য করে এবং কেন একজন সঙ্গীতজ্ঞ ইচ্ছাকৃতভাবে "খারাপ" শব্দযুক্ত সঙ্গীত বাজাবেন। মহান সঙ্গীতশিল্পীদের সাথে, সবসময় একটি কারণ থাকে।
- ম্যাক্স রোচের ফ্রিডম নাউ স্যুট মাঝে মাঝে শুনতে খুব কঠিন, কঠোর আওয়াজ এবং হাহাকারপূর্ণ পরিবর্তনে পূর্ণ। কিন্তু নাগরিক অধিকার আন্দোলন ছিল মসৃণ এবং সহজ।
- মাইলস ডেভিসের জটিল অ্যালবাম বিচস ব্রু হল রক এবং জ্যাজের প্রথম প্রধান সংঘর্ষ, আফ্রিকান ছন্দ এবং প্রভাবের সাথে মিলিত। সঙ্গীত আর কেবল "একটি ধারা" হতে পারে না এবং ডেভিস সেই ধারণাটি অন্বেষণ করতে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ, এমনকি যখন এটি অদ্ভুত হয়ে যায়।
- ডক উডস ক্লাসিক্যাল স্যুট সিম্ফোনিক্যালি স্পিকিংয়ে স্যুট রয়েছে "বায়োটা", যার নোংরা, অদ্ভুত ভূমিকা জীববিজ্ঞানের অগোছালো, অদ্ভুত উৎপত্তি নির্দেশ করে।
ধাপ 6. রেফারেন্স খুঁজতে নির্দিষ্ট ঘরানার গভীরে প্রবেশ করুন।
এর আগে আসা গানের তুলনায় অনেক যন্ত্রসংগীত শক্তি লাভ করে। এর অর্থ এই নয় যে গানটি নিজের উপর ধরে নেই। বরং, আপনি সংগীতের প্রভাব এবং বৃদ্ধির কথা শুনে গভীর উপলব্ধি পেতে পারেন। উদাহরণস্বরূপ, জ্যাজ, আজকাল ভয়ঙ্কর জটিল মনে হচ্ছে। কিন্তু এটি একটি খুব সহজলভ্য কাজের উপর নির্মিত - সঙ্গীত যা আমেরিকান সমাজের সাথে গতিতে বেড়েছে এবং বিকশিত হয়েছে। আপনি যদি এক ধরণের সংগীতে প্রবেশ শুরু করতে চান তবে প্রথমে আগের কাজগুলি দেখুন - সেগুলি সাধারণত আরও অ্যাক্সেসযোগ্য।
- নতুন জ্যাজ ভক্তরা লুই আর্মস্ট্রং এবং ডিউক এলিংটনের চেয়ে ভাল আরম্ভের পয়েন্ট খুঁজে পাবে না। তারা তাদের পরে অনেক শিল্পীর জন্য ভিত্তি স্থাপন করেছিল।
- ধ্রুপদী ভক্তদের, সাধারণভাবে, কিছু লাইভ দেখার চেষ্টা করা উচিত। কনসার্টে লাইভ মিউজিশিয়ানদের সাথে ভিড় এবং সংযোগের চেয়ে ভাল এন্ট্রি পয়েন্ট আর নেই।
- যারা প্রগ রক এবং ইন্সট্রুমেন্টাল রক পাচ্ছে তারা জটিল আধুনিক ব্যান্ডে যাওয়ার আগে রাশ এবং পিঙ্ক ফ্লয়েডের মতো অগ্রদূতদের পরীক্ষা করতে পারে
- এটি প্রায় সব সঙ্গীত, গীত বা যন্ত্রের ক্ষেত্রেই সত্য। বিটলস শুরু করেছিল সহজ রক এবং R&B গান দিয়ে। এটা শুধুমাত্র পরে যে তাদের জটিল, জাগতিক সঙ্গীত তাদের থেকে বেড়ে ওঠে।
ধাপ 7. আপনার বোঝার জন্য একটি যন্ত্র বা সঙ্গীত তত্ত্ব শিখুন।
আপনি যদি কেবল সঙ্গীত সম্পর্কে বুদ্ধিমানভাবে কথা বলতে এবং শুনতে চান তবে আপনি আপনার কান, মন এবং অনুভূতিগুলিতে বিশ্বাস করতে পারেন। তবে আপনি যদি এটিকে আরও এক ধাপ এগিয়ে নিতে চান তবে আপনার অতীত শ্রবণ এবং সৃষ্টির দিকে অগ্রসর হওয়া উচিত। এর মানে এই নয় যে আপনাকে একজন মাস্টার হতে হবে। সঙ্গীত তৈরির প্রক্রিয়াটি বোঝা অবশ্য অনিবার্যভাবে সংগীত সম্পর্কে আপনার উপলব্ধিকে আরও গভীর করবে।
পরামর্শ
- কারও সাথে গান আলোচনা করা আপনাকে কেবল সঙ্গীত বুঝতে সাহায্য করে না, বরং এটি অনেক বেশি উপভোগ্য করে তোলে।
- সর্বদা লেখককে তার কৃতিত্ব দিয়ে শুরু করুন। আপনি কিছু পছন্দ নাও করতে পারেন, কিন্তু এর অর্থ এই নয় যে তারা একটি নির্দিষ্ট পয়েন্ট করার চেষ্টা করছিল না।
- সঙ্গীত বোঝা হঠাৎ করেই এটি সব ভাল বা সব খারাপ করে না - আপনার ব্যক্তিগত পছন্দগুলি এখনও গুরুত্বপূর্ণ।
- গানের সাথে সম্পর্কিত হওয়ার চেষ্টা করুন। এটি আপনাকে সুরকারের মানসিকতা বুঝতে সাহায্য করবে।
